novembre 2008

Le cours du 17 novembre était consacré à l'étude de la perspective et des blancs sculptés (ou technique du négatif). La ligne d'horizon est la clé de la perspective. Elle dénote la limite de ce qui peut être observé au niveau du sol et indique la hauteur à laquelle se trouve le spectateur par rapport à son environnement (hauteur des yeux). Plus les objets se trouvent loin du spectateur, plus ils paraissent petits. Les lignes parallèles, horizontales et droites peuvent se rencontrer et disparaître en un point situé sur la ligne... [Lire la suite]

Et maintenant, le tableau terminé. Voici un aperçu des différentes techniques utilisées pour peindre cette aquarelle : crayon aquarelle pour les détails de la harpe, cutter pour soustraire de la couleur dans la peinture fraîche, granulation des pigments (effets de texture), projection des pigments (effets de texture), ruban et fluide à masquer pour réserver certaines zones blanches du papier, soustraction de couleur au pinceau pour révéler les blancs, technique du négatif ou des blancs sculptés. La... [Lire la suite]

Autodidacte en dessin et peinture, j'ai reçu de nombreux prix reconnus en Belgique et en Europe. Médaille d'Or Nationale - 38è Salon de l'Académie Européenne des Arts, mai 2008. 2è Prix du concours "La Galerie des Lecteurs" - Magazine "Dessins & Peintures" n°36, mai - juin 2008. 1er Prix du concours "Conceptions & Magie d'Eau Créatrice" - "Promenade Découverte des Arts Plastiques de Mons", juillet 2007. 1er Prix d’Honneur Elite Internationale, médaille de Vermeil... [Lire la suite]

Durant notre dernier cours, j'ai appris comment combiner la technique du monotype avec l'aquarelle. Le monotype est un procédé d'impression qui consiste à dessiner ou peindre sur une surface lisse et non-absorbante. La couleur est d'abord appliquée sur une plaque de plexiglass ou sur un acétate. Ensuite, le papier aquarelle humidifié est recouvert de cette plaque, l'artiste presse celle-ci fermement et l'ôte après quelques minutes. Le sujet est transféré sur le papier. Enfin, l'arrière-plan et quelques détails sont ajoutés à l'aide de... [Lire la suite]

Voici le paysage réalisé durant le cours d'aquarelle de lundi dernier. Comme nous l'avons déjà souligné dans "Les Carnets de l'Aquarelliste", le cutter est un bon outil pour enlever de la couleur dans la peinture fraîche ou pour ouvrir des blancs en grattant la couleur sèche. Dans ce tableau, l'innovation réside en un autre usage original du cutter : l'artiste l'utilise pour prélever de la couleur et peindre directement sur le papier, comme avec un pinceau. Sans titre. 28 x 20 cm. 2008. Toute reproduction, totale ou partielle, est... [Lire la suite]

La maîtrise de la composition permet à l'artiste de créer des tableaux unifiés et d'une rare puissance. Chaque oeuvre obéit aux règles de la composition et le lecteur peut découvrir au travers de nombreux exemples célèbres comment les Grands Maîtres utilisaient ces armatures pour créer le mouvement, la narration, l'harmonie et la fluidité. Tous les éléments de la composition sont abordés dans ce livre. Le lecteur apprendra donc à : maîtriser les principes de base du design, penser en termes de masses colorées et non de sujets, ... [Lire la suite]

Cette nouvelle catégorie, "Couleur", réunit les précédents et futurs articles traitant de manière générale de la couleur. Les sujets concernant l'usage de la couleur spécifique à chaque technique seront dorénavant répertoriés comme suit : aquarelle -> Les carnets de l'Aquarelliste pastel -> Les carnets du Pastelliste huile -> Jeux d'huile crayon de couleur -> Dessins Le sujet concernant les ombres colorées, principalement pour l'aquarelle, se trouve ici. L'ensemble des articles publiés en 2007 et se rapportant à... [Lire la suite]