30 avril 2009
Jonquilles / Jonquillas (WIP 1/2)
Je souhaite partager avec vous le pas-à-pas de ma dernière aquarelle, "Jonquilles Sauvages". Vous trouverez donc ici les deux premières étapes de mon travail.
Je protège les points lumineux à l'aide du film de protection liquide Schmincke, ensuite je sature en eau le recto de mon papier. J'établis un premier lavis aux teintes douces, en utilisant une combinaison de 3 couleurs (Blockx) : Jaune Citron, Terre de Sienne Naturelle et Bleu Céruléum.
Je dépose les premiers "calques" de couleur à l'aide des teintes dont je me suis servie pour le lavis initial, additionnées de Violet d'Outremer. Je travaille de l'avant-plan vers l'arrière-plan en prenant soin de laisser sécher chaque glacis avant d'appliquer le suivant. Je peins en négatif tout autour des fleurs et comme vous le voyez, les premières formes commencent à apparaître.
"Jonquilles Sauvages", WIP, Aquarelle / Watercolour. 15,5 x 10,5 cm (6" x 4"). 2009. Toute reproduction, totale ou partielle, est strictement interdite. Any (total or partial) reproduction is strictly forbidden.
I wish to share with you the work-in-progress of my latest watercolour, "Narcissus Jonquillas". Here, you will find the two first steps of my work.
I protect key whites with Schmincke's liquid frisket, then I saturate the front of the paper with water. I lay a foundation of soft tints, using a combination of Blockx watercolours : Lemon Yellow, Row Sienna and Cerulean Blue.
I establish the first layers of colour using the existing hues of the underpainting and Ultramarine Violet. I work from the foreground to the background and let each layer dry before applying the next glaze. I paint in negative all around the flowers and, as you see, the first shapes begin to appear.
27 avril 2009
How to Make a Watercolor Paint Itself ?
Si vous êtes un artiste de niveau intermédiaire ou avancé à la recherche de nouvelles idées, ce livre est fait pour vous. En effet, cet ouvrage regorge d'une multitude d'informations ainsi que de données techniques, ce qui n'est encore rien comparé à la concentration nécessaire pour mettre la théorie en pratique. Le lecteur doit connaître et maîtriser les techniques de base de l'aquarelle avant de s'essayer aux fabuleuses expérimentations proposées par Nita Engle.
Une grande partie du secret de Nita Engle réside dans l'utilisation de fluide de masquage et dans la manière dont elle dépose la couleur sur le papier. Elle vaporise l'eau, y jette la peinture par éclaboussures ou fines gouttelettes, procède par impressions, projette, dépose et déverse les couleurs par étapes afin d'obtenir d'étonnants effets, le tout après avoir réservé les points de lumière clés et les zones blanches du papier. Ses tableaux sont complexes et créent une illusion quasi-photographique sans pour autant être pourvus de détails précis.
La technique abordée par Engle comporte cependant quelques similitudes avec la méthode et les ouvrages écrits par Roland Roycraft, et plus particulièrement celui-ci : "Fill Your Watercolors with Light and Color".
"How to Make a Watercolor Paint Itself : Experimental Techniques for Achieving Realistic Effects ", by Nita ENGLE. 144 pages, Watson-Guptill. English (US).
If you are an intermediate to advanced watercolourist looking for new ideas, then this book is for you. Indeed, this is a text-heavy book loaded with information as well as technique, but well worth the concentration it takes to work it out. The reader needs to know and master basic watercolour techniques before starting to follow Nita Engle's wonderful experimentations.
A part of Nita Engle's secret is the use of masking fluid and the way she pours colour on paper. She sprays water, throws and squirts paint, stamps, spatters, floats and pours colours in sequences for special effects, after having masked key lights and white areas on the paper. Her paintings are complex and create an illusion that is almost photographic without being filled with accurate details.
Engle's technique has some similitudes with Roland Roycraft's methods and books, especially this one : "Fill Your Watercolors with Light and Color".
24 avril 2009
Jonquilles Sauvages / Narcissus Jonquillas
Voici ma dernière aquarelle intitulée "Jonquilles Sauvages". Comme vous pouvez le constater, j'ai travaillé sur un format plus petit que d'habitude. En réalité, il s'agit d'une aquarelle au format carte postale, pré-imprimée au verso. J'ai combiné les techniques du positif et du négatif afin de créer davantage de profondeur, d'accentuer le contour et le détail des fleurs.
Vous pourrez désormais retrouver la totalité des aquarelles réalisées au même format dans l'album "Original Watercolour Postcards", situé dans la colonne de droite de ce blog.
"Jonquilles Sauvages". Aquarelle sur Arches grain fin / Watercolour on Arches (CP). 15,5 x 10,5 cm (6" x 4"). 2009. Toute reproduction, totale ou partielle, est strictement interdite. Any (total or partial) reproduction is strictly forbidden.
Here is my latest watercolour painting, untitled "Narcissus Jonquillas". As you can see, I worked on a smaller size than usual. In fact, this is an original watercolour postcard, pre-printed on backside. I combined both positive and negative techniques to create more depth, to accentuate the shape and detail of the flowers.
From now on you will find all the same sized watercolours (6" x 4") in the album "Original Watercolour Postcards", on the right column of this blog.
21 avril 2009
Information & contenu / content
Voici les dernières lentilles que j'ai publiées sur Squidoo (anglais uniquement) :
Catherine De Ryck, Belgian artist : une courte biographie incluant l'ensemble des liens et reférences concernant mon travail sur la toile.
Catherine De Ryck's lensography : la table des matières des lentilles déjà publiées (mise à jour régulièrement).
Here are the latest lenses that I published on Squidoo :
Catherine De Ryck, Belgian artist : a short biography including all links and references about my works on the web.
Catherine De Ryck's lensography : the table of contents of all my lenses (regularly updated).
18 avril 2009
La Belle Oubliée (4/4)
Dernière étape, j'ajoute davantage de détails sur la coque du bateau et peins les algues marines à l'aide de Jaune Vert (Schmincke) et Vert Olive (Blockx). Ensuite, je renforce couleurs et contrastes en appliquant différentes minérales et sédimentaires.
Voir la réalisation de cette aquarelle par étapes.
"La Belle Oubliée". Aquarelle sur papier Saunders Waterford satiné, 37 x 27 cm. 2009. Toute reproduction, totale ou partielle, est strictement interdite. Any (total or partial) reproduction of this picture is strictly forbidden.
Last step, I add more details on the boat hull and paint the seaweeds with Green Yellow (Schmincke) and Olive Green (Blockx). Then, I enhance the colours and contrasts by applying several sedimentary and mineral colours.
View the work-in-progress of this watercolour.
15 avril 2009
Squidoo : Negative Painting / Technique du Négatif
Squidoo figure parmi les 300 sites Internet les plus populaires aux Etats-Unis. Il a été fondé en 2005 et son concept est des plus simples : les "lensmasters", des gens comme vous et moi, peuvent publier une ou plusieurs pages concernant des sujets qu'ils jugent intéressants ou qui les passionne. Chaque page est intitulée "lens" (lentille) car elle cible un sujet, un centre d'intérêt, bien précis. Squidoo a déjà été référencé par le New York Times, Mashable, BoingBoing ainsi que d'autres sites et journaux de par le monde.
J'ai trouvé cette initiative intéressante, c'est pourquoi j'ai souhaité moi-même devenir "lensmaster" afin de pouvoir contribuer à cette banque de données en publiant différentes ressources artistiques à destination des artistes. La première a été lancée ce lundi 13 avril 2009 et concerne la technique du négatif : http://www.squidoo.com/negativepainting. Vous y retrouverez différents articles que j'ai rédigés mais aussi des vidéos, illustrations, démonstrations, critiques et liens vers des ouvrages de référence ainsi que d'autres URL utiles.
Le site possède uniquement une interface en anglais mais les articles que je référence sont le plus souvent bilingues ou proposent une interface en français. Cela étant dit, si la barrière de la langue se fait un peu trop sentir, contactez-moi et j'essaierai de vous traduire en français les passages concernés.
Toutes mes "lentilles" seront mises à jour régulièrement et de nouveaux sujets feront bientôt leur apparition. Consultez mon profil et cliquez sur "Join my fanclub", vous serez ainsi tenu informé des dernières modifications publiées.
Squidoo is one of the 300 most popular websites in the United States. It was founded in 2005 and its concept is very simple : lensmasters, like you and me, can publish one or more page about things they judge interesting or like. Each page is named a "lens" because it focuses on one particular subject, one centre of interest. Squidoo has already been reviewed by the New York Times, Mashable, BoingBoing and sites and papers around the world.
I found this intiative very interesting and decided to become a lensmaster myself, to contribute to this kind of databank by publishing several art ressources for artists. The first one was launched on Monday 13rd April 2009 and focuses on negative painting : http://www.squidoo.com/negativepainting. There you will find articles written by myself, videos, pictures, demonstrations, reviews and links to reference books or other useful webpages, ...
All my lens will be regularily updated and more other pages about interesting art topics will come. Please, view my profile and click on "Join my fanclub", so that you can keep up to date with the latest news.
12 avril 2009
La Belle Oubliée : WIP (3/4)
Voici la troisième étape de mon travail. Dans un premier temps, de pâles lavis colorés à base de Terre de Sienne Naturelle sont appliqués sur la figure de proue. (Voir l'étape 2.)
Pour définir l'ensemble des formes féminines ainsi que le drapé de la robe, je commence à travailler en négatif. Comme vous pouvez le voir, j'obtiens un résultat transparent alors que j'utilise principalement des couleurs minérales et sédimentaires. Je n'ai ajouté qu'une seule teinture : le Magenta Quinacridone (PR122). En effet, il est une fausse idée reçue de penser que seuls les pigments transparents sont requis pour peindre des aquarelles transparentes. Des pigments opaques, semi-opaques ou semi-transparents peuvent produire un résultat tout aussi lumineux et transparent, à condition d'être utilisés et dilués correctement.
Enfin, j'ajoute quelques détails et projections pour représenter la texture du bois.
"La Belle Oubliée". Travail en cours / Work in progress. 37 x 27 cm. 2009. Toute reproduction, totale ou partielle, est strictement interdite. Any (total or partial) reproduction of this picture is strictly forbidden.
Here is the third step of my work. Firstly, pale coloured layers made of Raw Sienna are painted on the figurehead. (See step 2.)
To define the feminine body curves as well as the pleated dress, I begin to work using the negative technique. As you see, I obtain a transparent result while I am mainly working with mineral and sedimentary colours. I have only added one staining pigment : Quinacridone Magenta (PR122). Indeed, it is a complete misconception to think that only transparent pigments are required for transparent watercolour paintings. Opaque, semi-opaque or semi-transparent pigments can provide a glowing and transparent result when they are properly used and diluted.
Finally, I add some details and splatter watercolour pigments to depict the wood texture.
> Last step.
09 avril 2009
Lavis à l'aquarelle / Watercolour washes
Un lavis est la dispersion de pigments d'aquarelle dans l'eau pour produire une zone de couleur uniforme, sans coup de pinceau visible. Au plus les particules de pigment sont petites, au plus elles seront mobiles. Les lavis à l'aquarelle sont souvent utilisés pour créer un fond total ou partiel ou encore pour couvrir une zone importante du tableau. Il existe plusieurs types de lavis, tels que listés ci-dessous :
A-plat (ou lavis uniforme) : l'à-plat est une couche de peinture fluide et transparente qui vise à produire une zone d'une seule et même couleur. Il ne comporte aucune variation allant de l'ombre à la lumière (aucun changement de valeur) et est uniforme. Le mot "à-plat" décrit son manque de profondeur. (Fig. 1)
Lavis dégradé : ce type de lavis varie généralement de la nuance la plus sombre à la plus claire d'une même couleur. En d'autres termes, sa valeur augmente ou s'affaiblit progressivement et confère une sensation de profondeur au tableau. Le lavis dégradé est réalisé en appliquant un pinceau chargé de pigment au sommet de la zone à travailler et en vidant progressivement l'outil de sa couleur au fur et à mesure que l'on peint. (Fig. 2)
Lavis bigarré (ou nuancé) : le lavis bigarré utilise plusieurs couleurs qui appartiennent à la même famille (comme par exemple, l'Outremer et le Céruléum pour un lavis nuancé de bleu) ou des couleurs différentes dans le but de produire un effet de glacis. (Fig. 3)
Fusion : ce type de lavis avancé est réalisé en utilisant 2 couleurs, ou plus, qui vont partiellement se fondre sur le papier. Lors d'une fusion réussie, on observe que les couleurs se sont mélangées entre elles sur certaines zones et ont conservé leur identité propre sur d'autres. Ceci produit une première couche picturale intéressante pour de nombreux sujets ainsi qu'un mélange de couleurs qui ne peut être obtenu lorsque les pigments sont mélangés préalablement sur la palette. (Fig. 4)
BIENTOT : une démonstration sur la technique de chaque lavis.
A wash is the dispersion of watercolour pigments in water in order to produce an area of colour without any visible brush stroke. The smaller the particles are, the most mobile they will be. Watercolour washes are often used to provide a total or partial background or to cover a large area. There are sereval types of watercolours washes, each one is listed below :
Flat wash : a fluid, transparent layer of paint that provides an evenly coloured area. It has none or very little variation from light to dark (no change in value) and its colour is uniform. The word "flat" is used to describe its lack of depth. (Fig. 1)
Graded wash : this kind of wash typically moves from dark to light. In other words, it increases or decreases in strength of value in order to provide a sensation of depth. The graded wash is achieved by starting a the top of the watercolour paper and moving down with lessening colour. (Fig. 2)
Layered wash : the layered wash uses different colours in the same family (as f.g. Ultramarine and Cerulean for a blue layered wash) or different colours in order to achieve a glazed effect. (Fig. 3)
Variegated wash : this advanced type of wash is made by using two or more colours that partly tend to flow together on the paper. In a finished variegated wash, the colours mix together in some areas an retain their own identity in others. This produces an interesting underpainting for many subjects by creating an unique blend of colours that cannot be obtained when the pigments are previously mixed on the palette. (Fig. 4)
SOON : a demonstration about how to achieve each of these washes.
05 avril 2009
La Belle Oubliée : WIP (2/4)
Vous pouvez voir ici le rendu final du fond marin bleuté dont le procédé de réalisation a été décrit au cours de l'étape 1.
Etape 2 : L'arrière-plan est peint avec le même mélange de bleus que celui utilisé pour le fond marin. A l'aide de mes pinceaux favoris (Angle Shader and Script, Série Expressiõn, Daler-Rowney) et d'autres outils, j'applique d'abord de la Terre de Sienne Naturelle, du Violet de Cobalt, le mélange bleu et, enfin, un soupçon de Magenta. Lorsque le papier est encore en stade mat-sec, j'ajoute quelques détails pour suggérer la texture du rocher envahi par les coraux.
Un premier lavis coloré à base de Terre de Sienne Naturelle et du mélange bleu est déposé sur la coque du bateau.
Vous pouvez déjà apercevoir le début de la troisième étape, de pâles lavis colorés sont appliqués sur la figure de proue mais ... patience ... la suite au prochain épisode !
> Etape 3.
"La Belle Oubliée". Travail en cours / Work in progress. 37 x 27 cm. 2009. Toute reproduction, totale ou partielle, est strictement interdite. Any (total or partial) reproduction of this picture is strictly forbidden.
Here, you can see the final result for the blue sea bed, for which the painting process is described on "step 1".
Step 2 : The background is painted with the same mix of blues tan those used for the sea bed. Using my favourite brushes (Angle Shader and Script, Expressiõn Series, Daler-Rowney) and other printing tools, I firstly apply Raw Sienna, Cobalt Violet, the blue mix and, finally, Magenta. When the paper is still damp, I add some details to suggest the texture of a rock overrun by corals.
A first layered wash is applied on the boat hull area with Raw Sienna and still the same blue mix.
You can see here the beginning of the third step, pale coloured layers are painted on the figurehead but ... let's see what comes next !
> Step 3.
02 avril 2009
La Belle Oubliée : WIP (1/4)
Voici la première étape de mon travail. Le dessin de la figure de proue est retravaillé sur papier Saunders Waterford (CP, 638g/m2), et ensuite protégé à l'aide de ruban à masquer scellé par un film de protection liquide.
J'applique un premier lavis bleuté à base de teintures, qui vont diffuser sur le papier. Une fois en contact avec le papier humide, la couleur, diluée correctement et appliquée avec maîtrise, me permet de créer un rendu similaire à celui obtenu avec un aérographe et ce, sans utiliser d'autre accessoire qu'un ... pinceau plat ! Je travaille en technique humide et dois veiller à laisser blanche la zone centrale du tableau afin de donner une respiration à l'oeuvre.
Enfin, j'intensifie l'arrière-plan et protège les couleurs en ajoutant un mélange à base de pigments minéraux et sédimentaires.
> Etape 2.
"La Belle Oubliée". Travail en cours / Work in progress. 37 x 27 cm. 2009. Toute reproduction, totale ou partielle, est strictement interdite. Any (total or partial) reproduction of this picture is strictly forbidden.
Here is the first step of my work. The drawing of the figurehead is redone on a 1/4 sheet of Saunders Waterford paper (CP, 638g/m2) and, then, protected with masking tape and liquid frisket.
I apply a first blue wash made of staining pigments, that spread into the paper. Once in contact with the wet paper, the colour, properly diluted and applied, enables me to create some kind of air-brush effect without using any other accessory than ... a flat brush ! I work in wet-on-wet technique and must be careful to keep a blank area at the centre of the painting in order to breath life into my work.
Finally, I intensify the background and consolidate the previous colours by adding a mix of mineral and sedimentary pigments.
> Step 2.
