02 octobre 2009
Isle of Wight
Voici le tableau terminé, directement peint sans aucun dessin préléminaire. J'ai tenté d'explorer les différentes associations possibles entre pastel et aquarelle : sec sur sec, sec sur humide, humide sur sec, humide sur humide, ... ainsi que la technique du "pastel aquarellé". La combinaison des deux médiums s'avère fort intéressante et permet de réaliser des oeuvres à la fois plus texturées et plus expressives.
L'Ile de Wight est une île et un comté du Royaume-Uni, située à 5-8 km de la côte sud du continent, dans la Manche. Elle est séparée de l'Angleterre par un bras de mer, le Solent, et fait face aux villes de Southampton et Portsmouth (qui appartiennent au comté du Hampshire). L'île est réputée pour son incroyable beauté naturelle, sa régatte de voile de renommée mondiale basée à Cowes, et ses stations balnéaires qui sont devenues des destinations de vacances populaires depuis l'aire victorienne.
"Isle of Wight". Technique Mixte (aquarelle et pastel) sur papier "The Langton", Daler-Rowney (rough). 28 x 38 cm. 2009. Toute reproduction, totale ou partielle, est strictement interdite. Any (total or partial) reproduction is strictly forbidden.
Here is the completed work, directly painted without any preliminary drawing. I tried to explore the different associations between pastel and watercolour : dry on dry, dry on wet, wet on dry, wet on wet, ... as well as the "watercoloured pastel" technique. Combining both mediums is very interesting and enables to achieve more textured and expressive works.
The Isle of Wight is an English island and a county, located 3-5 miles from the south coast of the mainland, in the English Channel. It is separated from England by the Solent and faces the towns of Southampton and Portsmouth (situated in the county of Hampshire). The island is known for its outstanding natural beauty, its world-famous sailing regatta based at Cowes, and its holiday resorts which have been popular since Victorian times as a holiday destination.
Pour en savoir plus concernant le processus de travail de ce tableau, reportez-vous au premier article de la série "Aquarelle & ... Pastel Sec" : ici.
To learn more about the painting process of this work, please read the first post of the "Watercolour & ... Soft Pastel" article series : here.
29 septembre 2009
Pastel & ... techniques humides / wet techniques
1. Introduction (lire l'article / read the article.)
2. Sec sur sec / Dry on dry (lire l'article / read the article.)
3. Pastel aquarellé / Watercoloured pastel
4. Pastel & ... techniques humides / wet techniques
Peindre au pastel sous-entend l'introduction de pinceaux et d'eau au médium. Outre la technique du pastel aquarellé, il est possible d'obtenir une autre grande diversité d'effets qui seront fonction de la manière dont l'eau est ajoutée.
A. Sec sur humide : le peintre humidifie son papier à l'aide d'une brosse large et applique ensuite le bâtonnet de pastel. Sous l'effet de l'eau, l'intensité colorée s'éclaire tandis que les nuances apparaissent plus sombres alors qu'elles sont humides. Une bonne connaissance des différents stades d'humidité du papier (ou cycle de l'eau) permettra également à l'artiste d'obtenir une grande variété d'effets (Fig. 1).
B. Humide sur sec : cette technique se réalise en humidifiant le pastel (soit en mélangeant de la poudre de pastel à de l'eau pour obtenir une solution liquide, soit en plongeant le bâtonnet dans un récipient d'eau) avant de l'appliquer sur papier sec (Fig. 2).
C. Humide sur humide : il s'agit là de la forme la plus humide de la peinture au pastel. L'artiste utilise un pinceau large pour balayer l'eau sur toute la surface du papier. Ensuite, il peint par dessus à l'aide de pastels préalablement humidifiés (Fig. 3).
Painting with pastels means introducing brushes and water to the medium. Alongside the watercoloured pastel technique, it is possible to obtain another great diversity of effects depending on the way of adding the water. Indeed, soft pastels can be transformed into wet media by different ways. It is always advised to use a medium weight watercolour paper rather than pastel paper because this last one may buckle once in contact with water.
A. Dry on wet : the painter wets his paper with a large brush before applying the pastel sticks. Under the effect of water, the colour intensity lightens although hues appear darker while they are wet. A good knowledge of the different stages of paper wetness will also enable the artist to achieve a wide range of effects, from semi-dry to very wet (Fig. 1).
B. Wet on dry : this technique is accomplished by wetting a soft pastel (by preparing a mix of pastel powder and water to obtain a liquid solution or by dipping the pastel into a cup of water) before applying it to dry paper (Fig. 2).
C. Wet on wet : this is the wettest form of pastel painting. The artist uses a large brush to sweep water onto the paper. Then, he paints on it with wet pastels (Fig. 3).
09 septembre 2009
Aquarelle / Watercolour ... & Soft Pastel (Sec sur sec / Dry on dry)
1. Introduction (lire l'article / read the article.)
2. Sec sur sec / Dry on dry
Bien que les pastels secs soient un médium opaque (et sec !), il est possible de créer un effet semi-transparent en les mélangeant avec les doigts ou tout autre outil (estompe ou "torchon", pinceau brosse, ...). L'utilisation de pastel par dessus un lavis d'aquarelle permet, entre autres, de ne pas se limiter uniquement aux couleurs des papiers pour pastel que l'on trouve dans le commerce. De plus, lorsque la couleur du fond aquarellé est complémentaire de celle des pastels qui seront ensuite utilisés, la luminosité et les contrastes du tableau sont rehaussés.
Etape 2 : La couche d'aquarelle sous-jacente est sèche. Je commence à travailler le ciel à l'aide de quelques pastels secs (Rembrandt et Schmincke). Au doigt, je prélève les Bleus Cobalt et Outremer ainsi que du Violet Foncé et les applique ensuite sur le papier. Cette méthode me permet :
de représenter d'emblée un ciel vaporeux.
de créer un effet à la fois semi-transparent et texturé, qui contraste avec la transparence et la légèreté des zones jaunes et roses du ciel précédemment peintes à l'aquarelle. La luminosité du ciel en est rehaussée.
d'obtenir de nouvelles couleurs par mélange optique des pigments de pastel sec et d'aquarelle.
J'ajoute davantage de Violet Foncé et d'Outremer Foncé pour augmenter les contrastes complémentaires et ajuster les couleurs du tableau. Enfin, je précise la forme des nuages à l'aide de Blanc de Titane appliqué au doigt et ensuite estompé au pinceau.
"Ile de Wight, Royaume-Uni". Travail en cours / Work in progress. 28 x 38 cm. 2009. Toute reproduction, totale ou partielle, est strictement interdite. Any (total or partial) reproduction of this picture is strictly forbidden.
Although soft pastels are an opaque and dry medium, it is possible to create a semi-transparent effect by blending them with the fingers or any other tool (paper stump or "torchon", brush, ...). Using pastel over painted watercolour paper enables the artist to no feel limited by the colours of commercial pastel papers. Moreover, when the watercolour background is complementary to the pastel colours that will be used further, the luminosity and contrasts of the painting are enhanced.
Step 2 : The watercolour underpainting is completely dry. I begin to work the sky with soft pastels (Rembrandt and Schmincke). With the fingers, I take Cobalt and Ultramarine Blues as well as Deep Violet and then, I apply them on the paper. This method enables me to :
straightaway depict a vaporous sky.
create a both semi-transparent and textured effect which contrasts with the light and transparent yellow-pink areas of the sky that have been previously painted in watercolour. The luminosity of the sky is enhanced.
obtain new colours thanks to the optical mix of soft pastel and watercolour pigments.
I add more Deep Violet and Ultramarine Deep to increase the complementary contrasts and adjust the colours of the painting. Finally, I highlight the clouds by applying Titanium White with the fingers and blending it with a soft brush.
Lire la suite / Next step : Pastel aquarellé / Watercoloured pastel
05 septembre 2009
Aquarelle / Watercolour ... & Soft Pastel (Introduction)
1. Introduction
L'association des techniques de l'aquarelle et du pastel sec produit des effets intéressants en termes de contraste, de profondeur, d'opposition transparence / opacité, de texture et de couleur. La plupart des artistes utilisent généralement le pastel par-dessus l'aquarelle pour venir à la rescousse d'oeuvres plus ou moins ratées ou travaillent seulement l'aquarelle en teinte de fond avant de peindre au pastel. Mais si vous appréciez l'innovation et les techniques expérimentales, le mélange des deux médiums peut susciter votre intérêt.
Au cours de cette démonstration, intitulée "Ile de Wight", je tâcherai de vous présenter les différentes manières d'associer les deux médiums : sec sur sec, sec sur humide, humide sur sec, humide sur humide, ... ainsi que la technique du "pastel aquarellé".
Etape 1 : Je choisis mon sujet. La texture des montagnes me semble intéressante à représenter, tout comme celle du flot des vagues. La composition est triangulaire, ce qui ajoute du dynamisme au tableau. Sans dessin préléminaire, je dépose les premiers lavis à l'aquarelle afin de placer les éléments de la scène. La nuance finale des montagnes variera autour de l'orange, je décide d'utiliser un fond complémentaire de nuance gris-bleu.
"Ile de Wight, Royaume-Uni". Travail en cours / Work in progress. 28 x 38 cm. 2009. Toute reproduction, totale ou partielle, est strictement interdite. Any (total or partial) reproduction of this picture is strictly forbidden.
The association of watercolour and soft pastel techniques produces interesting effets in terms of contrast, depth, opposition between transparency and opacity, texture and colour. Most of artists do usually use pastel over watercolour to rescue more or less failed paintings or only work with watercolour as an underpainting before painting with pastels. But if you like innovation and experimental techniques, then you could be interested in mixing both mediums.
During the course of this demonstration, "Isle of Wight", I will try to describe the different manners to associate both mediums : dry on dry, dry on wet, wet on dry, wet on wet, ... as well as the "watercoloured pastel" technique.
Step 1 : I choose my subject. The texture of the mountains seems to be interesting to depict, as well as the one of waves. The triangular composition adds dynamism to the painting. Without any preliminary drawing, I lay down the first watercolour washes to set the scene. The final hue of the mountains will vary around the orange, I decide to apply its complementary colour as underpainting : a blue-grey layer.
Lire la suite / Read the next step : Sec sur sec / Dry on dry
15 décembre 2008
Etoile des Neiges
Voici le tableau terminé. Le paysage a été peint à l'aquarelle. Pour représenter le personnage, j'ai d'abord appliqué quelques lavis d'aquarelle et j'ai ensuite précisé les ombres et lumières au crayon de couleur. Les derniers détails ont été ajoutés à l'aquarelle en fin de travail.
Etoile des Neiges. 20 x 15 cm. 2008. Toute reproduction, totale ou partielle, est strictement interdite. Any (total or partial) reproduction of this picture is strictly forbidden.
And now, the completed work. The landscape was painted with watercolour. To depict the figure, I firstly applied some watercolour washes and then, I precised the lights and shadows using coloured pencils. The latest details were added with watercolour at the end of my work.
26 avril 2008
L'invitée de l'Hiver / The Winter Guest
The Winter Guest is now completed. This painting will be shown for the first time at the 40th International Great Prize of Wallonie, a juried art competiton, in November 2008. (Charlerloi, Belgium.)
L'Invitée de l'Hiver est à présent terminée. Ce tableau sera présenté pour la première fois lors du 40è Grand Prix International de Wallonie, une expo-concours présidée par un jury des Arts & Lettres, en novembre 2008. (Charlerloi, Belgique.)
"L'Invitée de l'Hiver / The Winter Guest". Technique mixte sur papier aquarelle Canson / Mixed media on Canson watercolour paper. 22 x 30 cm. 2005. Toute reproduction, totale ou partielle, strictement interdite. Any (total or partial) reproduction of this picture is strictly forbidden.
To view the working-process of this painting, please click on the links below / Pour suivre le procédé de travail de ce tableau, merci de cliquer sur les liens ci-dessous :
A picture of the original drawing is also available in the "Sketches" album. / Une photo du dessin original est également disponible dans l'album "Croquis".
14 janvier 2008
The Eye of the Tiger / L'Oeil du Tigre
To illustrate this new label, "Mixed Media", I present you "The Eye of the Tiger". This work was made using mixed media. The mixed media is the combination of different types of media and methods in one complete artwork, rather than only one medium. Because of the different physical and chemical compositions of the various media, great care must be taken so that the final work is structurally stable. Any materials can be used, such as pages from newspapers, photographs, fabric, flowers, ... or a mixed media work can be as simple (well, not as simple as that !) as using two mediums, such as gouache paint with pastel on top.
Although they are very popular nowadays, mixed media isn't a recent phenomenon : gold leaf was often added to church paintings, Leonardo da Vinci mixed pastels with other drawing media, William Blake used watercolour washes to his prints, Edgar Degas combined pastels with charcoal and printing inks.
The material I used for "The Eye of the Tiger" is white chalk (for the sketch), gouache and hard pastels (Conté Carrés Colour Crayons). Gouache was applied as an underpaint and also to depict the tiger's eye contour. The Conté crayons allowed to produce dense colour layers, delicate shading and to add fine details.
Catherine DE RYCK, "The Eye of the Tiger / L'Oeil du Tigre". Technique mixte sur Mi-Teintes Canson / Mixed media on Canson Mi-Teintes drawing paper. 70 x 50 cm. 2005. Collection privée / Private collection. Toute reproduction, totale ou partielle, strictement interdite. Any (total or partial) reproduction of this picture is strictly forbidden.
Pour illustrer cette nouvelle catégorie, "Techniques Mixtes", je vais vous présenter "L'Oeil du Tigre". Cette oeuvre fut réalisée en technique mixte. La technique mixte est la combinaison de différents types de médiums et techniques pour une seule et même oeuvre, au lieu d'un seul et même médium. A cause des différentes compositions physiques et chimiques propres à chaque technique, un grand soin doit être apporté afin que la structure finale du travail puisse être stable. Toutes sortes de matériaux peuvent être utilisés, comme des pages de papier journal, des photographies, du tissu, des fleurs, ... ou une oeuvre issue de la technique mixte peut simplement (enfin, pas si simplement que cela !) résulter de l'utilisation de deux médiums, comme de la gouache et du pastel appliqé par-dessus.
Bien qu'elles soient très populaires de nos jours, les techniques mixtes ne sont pas un phénomène récent : de la feuille d'or était souvent ajoutée aux peintures murales des églises, Léonard de Vinci mélangeait souvent le pastel à d'autres outils de dessin, William Blake utilisait des lavis d'aquarelle sur ses tirages, Edgar Degas combinait le pastel au fusain et aux encres d'imprimerie.
Le matériel utilisé pour "L'Oeil du Tigre" est la craie blanche (pour l'esquisse), de la gouache et des pastels secs (Carrés de Couleur Conté). La gouache a été appliquée comme sous-couche mais également pour représenter le contour de l'oeil du tigre. Les crayons Conté m'ont ensuite permis de produire des calques de couleur denses, des ombres délicates et d'ajouter les détails.
