A propos / About

Née le 5 décembre 1981, Catherine De Ryck s’initie très jeune au dessin, puis à la peinture à l’huile. Elle participe à sa première exposition en 1994, à l’âge de 13 ans.

Au fil du temps, sa technique se développe, son style s’affirme et elle découvre de nouveaux médiums : pastel sec, acrylique et aquarelle. Dès 2008, l’artiste choisit d’approfondir et de développer sa connaissance de l’aquarelle, sur laquelle se concentre aujourd’hui l’essentiel de sa production.

Catherine De Ryck participe à diverses expositions solos et collectives en Europe, Asie et aux Etats-Unis. Elle donne également des démonstrations  et conférences. Son travail est salué par différents prix à l’échelle nationale et internationale, notamment en Belgique, Canada, Chine, Royaume-Uni et Etats-Unis. Elle officie également comme jury lors de nombreuses compétitions artistiques.

Sa démarche artistique s’articule autour de trois axes principaux :

• l’observation et la compréhension du sujet. Il lui arrive alors de mener un travail de recherches conséquent ;
• l’analyse préalable de l’éventail des techniques à disposition et le choix d’une ou plusieurs d’entre elles afin de représenter son sujet. C’est le moment des expérimentations ;
• la pratique de l’aquarelle proprement dite qui, parce qu’elle a fait l’objet de réflexions préalables, laisse place à la spontanéité et à l’émotion.

Le modèle vivant, les textures, les marines et fonds marins figurent parmi ses sujets de prédilection. L'artiste travaille le plus souvent ses fonds de manière spontanée. Elle opte alors pour une palette de couleurs limitée qu'elle décline en un jeu subtil de nuances et dégradés. Chaque couleur qui compose sa palette est minutieusement choisie en fonction de ses propriétés pigmentaires pour une multitude de déclinaisons. Elle intervient dans les temps de séchage ou non, en fonction de l’atmosphère, des matières et des textures à représenter. Enfin, elle tire parti des fonds précédemment obtenus et précise peu à peu son sujet.

Le sujet constitue pour l'artiste un prétexte servant à véhiculer une idée, un concept. Elle aime à penser que l’aquarelle lui permet de suggérer la matière à partir d’infimes particules de pigments en dispersion dans l’eau. Pour ce faire, elle ose les contrastes puissants et les densités à l’aquarelle pour intensifier respectivement lumières et textures. L’aquarelle peut à la fois être légère, subtile, riche et intense. Des nuances soutenues, et parfois très denses, côtoient de belles transparences et lui apportent un contraste supplémentaire, celui des matières et densités.

Ressentir, échanger, partager et transmettre sa passion l’ont également amenée à enseigner, notamment en tant que professeur d’aquarelle à l'École d'Aquarelle Namuroise, à  l’Aquadémie - Eau en Couleurs à Genappe et au Coin des Arts à Braine-l'Alleud.

---

Catherine De Ryck is a Belgian artist born in 1981. She works and lives in Belgium. The artist takes part in personal and group exhibitions in her own country and overseas. Her paintings can be seen in public and private collections in Belgium, France, Italy, Portugal, Sweden, United Kingdom and in the United States.

Exhibiting her works has won her several awards in Belgium and internationally. She is also a workshop instructor, the President of Eau en Couleurs - Belgian Watercolour Centre association, a member of the Belgian Watercolour Institute (A.I.B.), Aquarellistes en Nord and other art societies. She regularly officiates as a judge for art competitions.

Her work has been featured in several art magazines, including Pratique des Arts (The Art of Watercolour), Art’Issime, Plaisirs de Peindre, Peindre & Dessiner … and during TV interviews.

"My work is primarily concerned with textures: roughness of stones, transparency of glass and water, variety of tissues, wild grass in the morning dew … I paint anything that catches my eye and I intend to use original and innovative techniques to depict atmosphere, emotion and texture.

While I use a variety of materials and processes, my methodology is consistent. The first step of each new painting is dedicated to the observation and the understanding of my subject. I do a lot of research work and I also keep many sketchbooks of accurate drawings. Sometimes, the drawings are left in the sketchbook and, other times, they develop into more in-depth ideas and detailed works.

Texture is something that finds its way into a painting in an accidental sort of way. This is why I often start my work on a blank sheet of paper, without any preliminary drawing. Then, I play with the properties of pigments and paper to suggest atmosphere, evanescence or materiality. Some happy accidents may happen and I will use them to enhance some areas of the completed painting. I create contrasted and powerful works layer by layer, from these colourful and textured backgrounds and I combine several watercolour techniques to depict my subject: wet-on-dry painting, brushwork, negative painting...

Each project often consists of multiple works, grouped around specific themes and meanings. During research and production, new areas of interest arise and lead to the next series.

My wish is to share my passion for painting and the emotion I felt for my subject with the one who looks at it."