27 octobre 2009
Aquarelle : LA VOIE DE L'EAU
"Aquarelle : LA VOIE DE L'EAU", par Jean-Claude CHAILLOU. 127 pages, Fleurus. Français. Une édition livre + DVD est également disponible.
L'une des raisons pour lesquelles j'admire le travail de Jean-Claude Chaillou réside dans son utilisation de couleurs minérales et terres pour produire de magnifiques effets de précipitation des pigments. L'artiste est l'un des rares peintres européens qui ne limite pas l'aquarelle à une technique picturale liée à un médium. Il est également l'un des seuls à travailler d'après nature, que ce soit en plein air ou en atelier. Chacun de ses tableaux est élaboré dans de savantes compositions, imperceptibles au premier regard. Jean-Claude utilise la gouache extra-fine pour produire des oeuvres lumineuses car, dans un tableau, quel que soit le médium, la lumière est liée aux ombres. Pas d'ombre, pas de lumière. Voilà une méthode de travail, une vision et une approche de la technique de l'aquarelle que je partage.
L'allée des Douglas n°3 - Aquarelle, © Jean-Claude Chaillou. All rights reserved.
Dans son livre, "Aquarelle, LA VOIE DE L'EAU", l'artiste nous livre les clés pour produire des aquarelles intéressantes, clés illustrées par de nombreux exemples et démonstrations étape par étape. Parmi celles-ci, il nous montre comment :
- respecter et préserver la qualité du papier jusqu'à la fin du travail pictural,
- faire ressentir le jeu avec l'eau,
- faire ressentir le libre jeu des pigments de couleur sur le papier en fonction de leur nature propre,
- faire oublier l'aspect technique, comme si l'oeuvre avait toujours été peinte. Le temps, les remords, les hésitations, les repentirs, ... sont une porte ouverte vers l'ennui.
Tous ces principes contribuent à créer une véritable aquarelle, celle dont chaque élément aura suivi "LA VOIE DE L'EAU".
"Une Aquarelle qui arrive à faire oublier qu’elle a été peinte est une œuvre véritable.
Pourquoi ? Parce qu’elle acquiert ce caractère d’éternité.
Là, réside une part de la magie de cet art qui, s’il n’est pas superbe, n'existe pas. Il ne suffit pas pour autant que l’aspect technique d’une aquarelle soit “irréprochable” pour que celle ci soit réussie, mais c'est une autre histoire." - J.-C. Chaillou
One of the reasons for which I admire Jean-Claude Chaillou's works resides in his use of mineral and earth colours to produce wonderful effects of pigments precipitation. The artist is one of the rare European painters who doesn't limit watercolour to a painting technique associated to a medium. He is also one of the only ones artists to work from nature, "en plein air" or in the studio. Each of is paintings is elaborated by means of clever compositions, which are imperceptible at first sight. Jean-Claude uses extra-fine gouache to achieve luminous works because, in a painting, light comes from the shadows whatever medium you choose. Here are a working method, a vision and an approach of the watercolour technique that I share.
L'Iris blond - Aquarelle, © Jean-Claude Chaillou. All rights reserved.
In his book, "Aquarelle, LA VOIE DE L'EAU", the artist gives us some keys to produce interesting watercolours, keys that are illustrated by numerous examples and step-by-step demonstrations. Among these, he shows us how to :
- respect and preserve the paper quality until the end of the painting process,
- feel the play with water,
- feel the free play of coloured pigments on the paper in function of their own nature,
- forget the technical aspect, as if the work has always been painted. Time, remorses, hesitations, repentances, ... are an open door to boredom.
Each of these principles to achieve a "true" watercolour, the one from which each element followed "THE WATER'S WAY".
27 avril 2009
How to Make a Watercolor Paint Itself ?
Si vous êtes un artiste de niveau intermédiaire ou avancé à la recherche de nouvelles idées, ce livre est fait pour vous. En effet, cet ouvrage regorge d'une multitude d'informations ainsi que de données techniques, ce qui n'est encore rien comparé à la concentration nécessaire pour mettre la théorie en pratique. Le lecteur doit connaître et maîtriser les techniques de base de l'aquarelle avant de s'essayer aux fabuleuses expérimentations proposées par Nita Engle.
Une grande partie du secret de Nita Engle réside dans l'utilisation de fluide de masquage et dans la manière dont elle dépose la couleur sur le papier. Elle vaporise l'eau, y jette la peinture par éclaboussures ou fines gouttelettes, procède par impressions, projette, dépose et déverse les couleurs par étapes afin d'obtenir d'étonnants effets, le tout après avoir réservé les points de lumière clés et les zones blanches du papier. Ses tableaux sont complexes et créent une illusion quasi-photographique sans pour autant être pourvus de détails précis.
La technique abordée par Engle comporte cependant quelques similitudes avec la méthode et les ouvrages écrits par Roland Roycraft, et plus particulièrement celui-ci : "Fill Your Watercolors with Light and Color".
"How to Make a Watercolor Paint Itself : Experimental Techniques for Achieving Realistic Effects ", by Nita ENGLE. 144 pages, Watson-Guptill. English (US).
If you are an intermediate to advanced watercolourist looking for new ideas, then this book is for you. Indeed, this is a text-heavy book loaded with information as well as technique, but well worth the concentration it takes to work it out. The reader needs to know and master basic watercolour techniques before starting to follow Nita Engle's wonderful experimentations.
A part of Nita Engle's secret is the use of masking fluid and the way she pours colour on paper. She sprays water, throws and squirts paint, stamps, spatters, floats and pours colours in sequences for special effects, after having masked key lights and white areas on the paper. Her paintings are complex and create an illusion that is almost photographic without being filled with accurate details.
Engle's technique has some similitudes with Roland Roycraft's methods and books, especially this one : "Fill Your Watercolors with Light and Color".
19 janvier 2009
Watercolor ... Painting Outside the Lines
J'ai déjà abordé à plusieurs reprises la notion de peinture en négatif. Cela signifie qu'au lieu de peindre l'objet lui-même, l'artiste en définit la forme en peignant autour de celui-ci. Ce procédé n'est pas neuf et était déjà employé par de célèbres aquarellistes comme, par exemple, John Singer Sargent. Cependant, peu de livres sont uniquement et précisément consacrés à cette technique. Cet ouvrage de Linda KEMP est une collection de projets et d'exercices développés et retravaillés par l'artiste au cours de ces dernières années. Il vise à encourager et inspirer les débutants, tout comme les peintres confirmés, qui sont à la recherche d'une nouvelle approche de la peinture ou qui souhaitent développer leur énergie créatrice.
Le livre se divise en plusieurs chapitres :
- Matériel Artistique de Base
Description de l'équipement dont le lecteur a besoin pour réaliser les projets présentés dans ce livre. - Sous-couche
La peinture sous-jacente ou sous-couche peut être abordée de différentes façons, ce qui implique une vue globale des techniques. - Les formes - découvrez la peinture en négatif
Le lecteur apprendra comment penser par la forme pour simplifier et améliorer son travail. - Construire les Formes Complexes de la Nature
Techniques qui simplifient la représentation de formes complexes. - Travailler par Glacis et Lavis de Construction
- "Picture Planning Made Easy"
L'approche simple du design et de la composition abordée par l'auteur. - Assemblage des Pièces du Puzzle
Trois démonstrations démontrent comment combiner l'ensemble des idées abordées dans ce livre pour créer des tableaux finis.
"Watercolor Painting Outside the Lines : A Positive Approach to Negative Painting", by Linda KEMP. 128 pages, North Light Books. English (US).
I already discussed several times about negative painting. It means that rather than painting the object itself, the shape is created by painting around the object. This process is not new and was already used by famous watercolour painters, as f.g. John Singer Sargent. However, only a few books concentrate precisely on this technique. This book by Linda KEMP is a collection of projects and exercises that the artist developed and refined over the past years. It is written to encourage and inspire beginners as well as accomplished painters in need of a fresh approach to painting or who are looking to expand their creative skills.
The book is divided into the following chapters :
- Basic Painting Supplies
Description of the equipment the reader needs to complete the projects in this book. - Underpaintings - laying the groundwork
The underpainting or groundwork can be approached in a variety of ways, implementing a broad spectrum of techniques. - Getting into Shapes - become aware of negative shapes
The reader will learn how to become a shape maker to simplify and greatly improve his artwork. - Building Nature's Complex Shapes
Techniques that simplify the tasks of depicting complicated compound shapes. - Working with Glazes and Building Layers
- Picture Planning Made Easy
The author’s "user friendly" approach to composition and design. - Assembling the Pieces of the Puzzle
Three demonstrations shows how to combine all of the ideas in this book to create finished paintings.
07 janvier 2009
La Symbolique des Couleurs
Un peu d'auto-édition aujourd'hui. En 2007, je rédigeais et publiais sur ce blog une série d'articles se rapportant à la symbolique des couleurs. Connaître cette symbolique permet à l'artiste d'évoquer l'atmosphère et les sentiments qu'il souhaite véhiculer par le biais d'une oeuvre. Les notions de cercle chromatique, de couleurs primaires, secondaires, tertiaires et complémentaires, de perception physiologique et symbolique de la couleur, ... y sont abordées.
Depuis quelques mois, une version PDF collectant l'ensemble de mes notes est disponible en cliquant ici : Symbolique_des_Couleurs_PDF. Cette brochure est destinée à un usage personnel uniquement, dans l'optique d'aider les artistes amateurs dans le cheminement de la réalisation de leurs oeuvres. Toute reproduction de celle-ci, qu'elle soit totalle ou partielle, est interdite à moins d'obtenir une autorisation écrite de l'auteur, autrement dit de moi-même.
03 novembre 2008
Mastering Composition, Ian Roberts
La maîtrise de la composition permet à l'artiste de créer des tableaux unifiés et d'une rare puissance. Chaque oeuvre obéit aux règles de la composition et le lecteur peut découvrir au travers de nombreux exemples célèbres comment les Grands Maîtres utilisaient ces armatures pour créer le mouvement, la narration, l'harmonie et la fluidité. Tous les éléments de la composition sont abordés dans ce livre. Le lecteur apprendra donc à :
- maîtriser les principes de base du design,
- penser en termes de masses colorées et non de sujets,
- créer les meilleurs équilibres de masses et de formes,
- mener l'oeil du spectateur à travers le tableau,
- analyser ses peintures en termes en teintes, nuances et intensité de formes colorées.
"Mastering Composition" s'articule autour de 6 sujets : Armatures (arrangement des masses et des formes) - Abstract Masses (Masses Abstraites) - Colour Shapes (Formes Colorées) - Guiding the eye through a picture plane (Mener l'oeil au travers du tableau) - Gallery of the Greats (la Galerie des Grands) - Your Artistic Voice (Votre Voie Artistique). Ce livre comprend également en bonus un DVD tutoriel de 40 minutes, l'auteur y présente un tour de toiles en montrant, pour chacune d'elles, leur évolution lorsqu'il ajoute ou modifie un élément.
Ian Roberts peint depuis plus de 40 ans. Il est reconnu en tant que maître de stage spécialisé dans la composition.
"Mastering Composition", by Ian ROBERTS. 144 pages, North Light Books. English.
Mastering composition enables the artist to create unified and powerful paintings. Every great painting has one, and the reader will see through several famous examples exactly how the Old Masters used armatures to create movement, narrative, harmony and fluidity. All elements of composition are covered in this book. The reader will learn how to ... :
- master the basic principles of design,
- think in value masses not in subjects
- create the best relationship of value masses,
- lead the eye through the painting,
- analyze his paintings in terms of colour shapes of value, hue, and intensity.
"Mastering Composition" is organized around six subjects : Armatures - Abstract Masses - Colour Shapes - Guiding the eye through a picture plane - Gallery of the Greats - Your Artistic Voice. This book also includes a bonus 40-minute instructional DVD, the author gives the reader a tour of paintings, showing in each what happens when he changes something.
Ian Roberts has been painting for over 40 years. He is a famous workshop instructor specializing in composition.
