28 novembre 2009
Les bases du Négatif / The basis of Negative Space
Cette nouvelle catégorie propose plusieurs pas-à-pas disponibles gratuitement, qui vous permettront d'apprendre et maîtriser quelques aspects techniques de l'aquarelle et/ou du pastel. Notre premier thème sera la "PEINTURE EN NEGATIF" à l'aquarelle. Pour en savoir plus sur cette technique, consultez les articles suivants : Technique du Négatif, Les Avantages du Négatif en Aquarelle, Un exemple : pierres en Négatif.
This new category offers free tutorials that will help you to learn and master some technical aspects of the watercolour and/or pastel techniques. Our first theme will be the "NEGATIVE PAINTING" technique in watercolour. To learn more about it, please read the articles below : Negative Painting, The advantages of Negative Space in Watercolour, An example : stones painted in Negative.
PAS A PAS #1 : "D'un Papillon à une Etoile" - 3 Méthodes pour le Négatif
Le but de ce premier pas à pas, récemment publié sur Aquarellissime, est de vous permettre de comprendre les mécanismes du Négatif à travers la représentation de formes géométriques simples. Vous découvrirez également les différentes gestuelles à adopter pour créer le Négatif.
le Négatif pur,
les taches abstraites qui laissent apparaître le Négatif,
la technique du positif qui permet de donner naissance au Négatif.
DEMANDEZ VOTRE PAS A PAS / ASK FOR YOUR TUTORIAL : cderyck.walkonwater@gmail.com
"D'un Papillon à une Etoile". Aquarelle sur papier Arches grain fin, 8 x 12 cm. 2009. Toute reproduction, totale ou partielle, est strictement interdite. Any (total or partial) reproduction of this picture is strictly forbidden.
TUTORIAL #1 : "D'un Papillon à une Etoile" - 3 Methods for Negative Space
The goal of this first tutorial, recently published on Aquarellissime, is to help you to understand the mechanisms of Negative Painting by depicting simple geometrical shapes. You will also discover the several gestures to adopt in order to achieve Negative Space :
the basic Negative Painting,
the abstract strokes that let appear Negative shapes,
the use of Positive painting to create Negative Space.
For the moment, only a French version of this tutorial does exist. An English version can be available on demand, do not hesitate to e-mail me at : cderyck.walkonwater@gmail.com (Please allow 5 - 10 days to receive your translation).
15 novembre 2009
Travail en cours : Pierres en Négatif / Work in progress : Stones in Negative
Untitled. Travail en cours / Work in progress. 65 x 45 cm (25,6" x 17,7"). 2009. Toute reproduction, totale ou partielle, est strictement interdite. Any (total or partial) reproduction of this picture is strictly forbidden.
Je travaille actuellement un paysage de bord de mer à l'aquarelle. Voici quelques étapes de mon processus de travail. Pour représenter les pierres situées sur la plage, j'ai choisi d'alterner les techniques du Positif et du Négatif. En effet, cette association offre une multitude de possibilités de design et contribue à créer forme et profondeur. Elle améliore également l'apect réaliste du sujet et permet de belles variations de couleur, d'espace et de texture tout en gardant une part d'abstraction.
La technique du Négatif offre de nombreux avantages. Je vous invite à les découvrir en lisant cet article. Vous y trouverez également une petite vidéo qui illustre comment peindre les pierres en Négatif.
Morceaux choisis / Chosen pieces :
Untitled. Travail en cours / Work in progress. 65 x 45 cm (25,6" x 17,7"). 2009. Toute reproduction, totale ou partielle, est strictement interdite. Any (total or partial) reproduction of this picture is strictly forbidden.
I am currently painting a marine landscape in watercolour. Here are some steps of my painting process. To depict the stones on the beach, I have chosen to alternate the Positive and Negative techniques. Indeed, this combination offers many possibilities of design and contributes to create depth and contour. This also improves the realistic look of the stones and enables nice variations of colour, space and texture while keeping some abstraction.
The Negative technique offers many advantages. I invite you to discover them by reading this article. You will also find a video that illustrates how to paint stones in Negative.
> Etape précédente / Previous step.
11 novembre 2009
Les Avantages du Négatif en Aquarelle / The Advantages of Negative Space in Watercolour
J'ai déjà abordé la notion de la Peinture en Négatif lors de précédents articles (Cliquez ICI pour une introduction à la technique du Négatif). Très simplement, l'utilisation de cette technique signifie que, pour représenter un sujet, l'artiste applique de la couleur autour de celui-ci et laisse apparaître des zones plus claires qui vont en préciser la forme. Le procédé semble difficile mais, avec le temps et la pratique, il ne s'avère pas plus compliqué que de peindre directement le sujet (peindre en positif). De plus, la Peinture en Négatif offre de nombreux advantages :
- Premièrement, la peinture en négatif crée des zones claires qui offrent un certain espace libre au tableau et le laissent respirer ou, en d'autres mots, qui permettent au spectateur de voir ou imaginer ce qui n'apparaît pas directement.
- Deuxièmement, la variété de formes et de tailles des éléments peints en négatif apportent de l'intérêt au tableau et ajoute une qualité de design qui confère à la fois direction et mouvement aux formes peintes en positif.
- Ensuite, cette technique permet au peintre de travailler à l'aide d'aquarelle pure et transparente sans blancs ajoutés. En effet, en raison de sa nature opaque, la peinture blanche diminue l'intensité de la couleur et sa transparence. Le Négatif offre les passages de valeur les plus riches en termes d'intensité couleur et de luminosité.
- Ce procédé implique aussi davantage de spontanéité que le recours à différents médiums pour aquarelle (fluide de masquage, ...)
- De plus, lorsqu'un artiste peint en négatif, il utilise l'hémisphère droit de son cerveau. A cet instant, la coordination entre l'oeil et la main est à son paroxysme.
- Enfin, travailler dès le départ en négatif permet à l'artiste de prendre des décisions globales ayant attrait au design au meilleur moment, c'est-à-dire dès le départ.
Cet exemple présente comment peindre des pierres en Négatif (2009)
This example shows how to paint stones using the Negative Technique (2009)
I already brought up the notion of Negative painting in previous articles (Please, click HERE for an introduction to the Negative space). Put simply, using this technique means that to depict an subject, the artist applies colour around it and leaves the light areas showing. These light areas will specify its shape. This painting-process seems arduous, but, with time and practice, is no more difficult than directly painting a subject (by using the positive technique). Moreover, Negative painting offers many advantages :
- Firstly, negative painting creates blank areas that provide room to the painting and let it breathe or, in other words, that allow the viewer to see or imagine something that is not there.
- Secondly, the variety of shapes and sizes in negative elements gives interest to the painting and adds a quality of design that confer direction and movement to the positive shapes.
- Then, this technique enables the painter to paint with pure and transparent watercolour without added whites. Indeed, white paint deadens chroma and transparency when added to any colour because of its opaque nature. Negative painting offers the most chromatic and beautiful light value passages.
- This process also implies more spontaneity than using several watercolour mediums (f.g. art masking fluid, ...)
- Moreover, when an artist is painting negative shapes, he uses the right side of his brain. During this moment, his hand-eye coordination is at its best.
- Finally, when dealing with negative shapes from the very beginning, the painter takes global design decisions at the best possible time : from the start.
29 septembre 2009
Pastel & ... techniques humides / wet techniques
1. Introduction (lire l'article / read the article.)
2. Sec sur sec / Dry on dry (lire l'article / read the article.)
3. Pastel aquarellé / Watercoloured pastel
4. Pastel & ... techniques humides / wet techniques
Peindre au pastel sous-entend l'introduction de pinceaux et d'eau au médium. Outre la technique du pastel aquarellé, il est possible d'obtenir une autre grande diversité d'effets qui seront fonction de la manière dont l'eau est ajoutée.
A. Sec sur humide : le peintre humidifie son papier à l'aide d'une brosse large et applique ensuite le bâtonnet de pastel. Sous l'effet de l'eau, l'intensité colorée s'éclaire tandis que les nuances apparaissent plus sombres alors qu'elles sont humides. Une bonne connaissance des différents stades d'humidité du papier (ou cycle de l'eau) permettra également à l'artiste d'obtenir une grande variété d'effets (Fig. 1).
B. Humide sur sec : cette technique se réalise en humidifiant le pastel (soit en mélangeant de la poudre de pastel à de l'eau pour obtenir une solution liquide, soit en plongeant le bâtonnet dans un récipient d'eau) avant de l'appliquer sur papier sec (Fig. 2).
C. Humide sur humide : il s'agit là de la forme la plus humide de la peinture au pastel. L'artiste utilise un pinceau large pour balayer l'eau sur toute la surface du papier. Ensuite, il peint par dessus à l'aide de pastels préalablement humidifiés (Fig. 3).
Painting with pastels means introducing brushes and water to the medium. Alongside the watercoloured pastel technique, it is possible to obtain another great diversity of effects depending on the way of adding the water. Indeed, soft pastels can be transformed into wet media by different ways. It is always advised to use a medium weight watercolour paper rather than pastel paper because this last one may buckle once in contact with water.
A. Dry on wet : the painter wets his paper with a large brush before applying the pastel sticks. Under the effect of water, the colour intensity lightens although hues appear darker while they are wet. A good knowledge of the different stages of paper wetness will also enable the artist to achieve a wide range of effects, from semi-dry to very wet (Fig. 1).
B. Wet on dry : this technique is accomplished by wetting a soft pastel (by preparing a mix of pastel powder and water to obtain a liquid solution or by dipping the pastel into a cup of water) before applying it to dry paper (Fig. 2).
C. Wet on wet : this is the wettest form of pastel painting. The artist uses a large brush to sweep water onto the paper. Then, he paints on it with wet pastels (Fig. 3).
16 septembre 2009
Pastel aquarellé / Watercoloured pastel
1. Introduction (lire l'article / read the article.)
2. Sec sur sec / Dry on dry (lire l'article / read the article.)
3. Pastel aquarellé / Watercoloured pastel
Une manière quelque peu inhabituelle de travailler le pastel sec est la technique humide. Bien que l'aquarelle et le pastel soient deux médiums très différents, la plupart des pastels secs sont solubles à l'eau et peuvent être soumis aux techniques classiques d'aquarelle. De plus, la combinaison du pastel et de l'eau (ou de l'aquarelle) offre de nombreux avantages :
L'addition d'eau au pastel (= médium opaque) lui confère un aspect semi-transparent. Le degré d'opacité dépend de la quantité d'eau utilisée. En effet, la couleur diluée par un apport important d'eau offre un rendu proche du lavis (Fig. 1). Lorsque la quantité d'eau ajoutée est moindre, une surface douce et veloutée se forme (Fig. 2).
Les pastels secs peuvent être mélangés par le biais de l'eau. Cette méthode offre un rendu similaire à celui de l'aquarelle en technique humide, bien que le résultat soit plus opaque (Fig. 3). Ce procédé est également utile lorsqu'il s'agit d'ombrer ou de teinter un sujet du tableau (Fig. 4).
L'eau agit telle un fixatif. Après être entrée en contact avec l'eau, la couleur sous-jacente ne sera pas altérée si l'artiste souhaite ajouter davantage de couches de pastel. Les couleurs ne grisaillent pas lorsque l'eau est utilisée, contrairement aux effets produits par un fixatif (Fig. 5).
Comme pour l'aquarelle, il est facile de soustraire de la couleur lorsque le pastel aquarellé est encore humide (Fig. 6).
NB : Certaines marques (Blockx, Holbein) fabriquent des pastels secs aquarellables. Cette propriété supplémentaire du médium est due à la présence d'un composant soluble à l'eau, tel que le glycol, qui permet à la couleur d'être diluée par un lavis.
Test effectué avec les pastels secs Schmincke's (Rouge Permanent 1 Clair et Jaune Solide 2 Clair) sur papier aquarelle Canson Montval.
Test made with Schmincke's soft pastel (Permanent Red 1 Pale, Permanent Yellow 2 Light) on Canson Montval watercolour paper.
An unusual way to work with soft pastels is the wet brushing technique. Although watercolour and soft pastels are very different mediums, pastels are soluble with water and can receive some classic watercolour techniques. Moreover, combining pastel and water (or watercolour) offers many advantages :
Adding water to the pastel transforms this opaque medium to semi-transparent. The degree of opacity depends on the amount of water that is used. Indeed, the colour can be thinned when large amounts of water are used, this creates a wash technique (Fig. 1). When less water is introduced to the medium, a soft and velvety surface forms (Fig. 2).
Soft pastels can be blended together with water. This method gives a similar effect to the wet-on-wet watercolour technique, though the result is more opaque (Fig. 3). This technique is also helpful to shade or tint the subject of the painting (Fig. 4).
Water acts as a fixative. Once watered, the colour underneath cannot be disturbed if the artist wants to add more layers of pastel. The interesting point is that the colours do not fade when water is used contrary to the effects encountered with a pastel fixative (Fig. 5).
As in watercolour, it is easy to lift colour where the pastel painting is still damp (Fig. 6).
NB : Some brands (Blockx, Holbein) announce that their soft pastels are water-soluble. This is due to the presence of a a water-soluble component, such as glycol, which allows the colours to be thinned out using a water wash.
Lire la suite / Next step : Pastel & ... autres techniques humides / other wet techniques
09 septembre 2009
Aquarelle / Watercolour ... & Soft Pastel (Sec sur sec / Dry on dry)
1. Introduction (lire l'article / read the article.)
2. Sec sur sec / Dry on dry
Bien que les pastels secs soient un médium opaque (et sec !), il est possible de créer un effet semi-transparent en les mélangeant avec les doigts ou tout autre outil (estompe ou "torchon", pinceau brosse, ...). L'utilisation de pastel par dessus un lavis d'aquarelle permet, entre autres, de ne pas se limiter uniquement aux couleurs des papiers pour pastel que l'on trouve dans le commerce. De plus, lorsque la couleur du fond aquarellé est complémentaire de celle des pastels qui seront ensuite utilisés, la luminosité et les contrastes du tableau sont rehaussés.
Etape 2 : La couche d'aquarelle sous-jacente est sèche. Je commence à travailler le ciel à l'aide de quelques pastels secs (Rembrandt et Schmincke). Au doigt, je prélève les Bleus Cobalt et Outremer ainsi que du Violet Foncé et les applique ensuite sur le papier. Cette méthode me permet :
de représenter d'emblée un ciel vaporeux.
de créer un effet à la fois semi-transparent et texturé, qui contraste avec la transparence et la légèreté des zones jaunes et roses du ciel précédemment peintes à l'aquarelle. La luminosité du ciel en est rehaussée.
d'obtenir de nouvelles couleurs par mélange optique des pigments de pastel sec et d'aquarelle.
J'ajoute davantage de Violet Foncé et d'Outremer Foncé pour augmenter les contrastes complémentaires et ajuster les couleurs du tableau. Enfin, je précise la forme des nuages à l'aide de Blanc de Titane appliqué au doigt et ensuite estompé au pinceau.
"Ile de Wight, Royaume-Uni". Travail en cours / Work in progress. 28 x 38 cm. 2009. Toute reproduction, totale ou partielle, est strictement interdite. Any (total or partial) reproduction of this picture is strictly forbidden.
Although soft pastels are an opaque and dry medium, it is possible to create a semi-transparent effect by blending them with the fingers or any other tool (paper stump or "torchon", brush, ...). Using pastel over painted watercolour paper enables the artist to no feel limited by the colours of commercial pastel papers. Moreover, when the watercolour background is complementary to the pastel colours that will be used further, the luminosity and contrasts of the painting are enhanced.
Step 2 : The watercolour underpainting is completely dry. I begin to work the sky with soft pastels (Rembrandt and Schmincke). With the fingers, I take Cobalt and Ultramarine Blues as well as Deep Violet and then, I apply them on the paper. This method enables me to :
straightaway depict a vaporous sky.
create a both semi-transparent and textured effect which contrasts with the light and transparent yellow-pink areas of the sky that have been previously painted in watercolour. The luminosity of the sky is enhanced.
obtain new colours thanks to the optical mix of soft pastel and watercolour pigments.
I add more Deep Violet and Ultramarine Deep to increase the complementary contrasts and adjust the colours of the painting. Finally, I highlight the clouds by applying Titanium White with the fingers and blending it with a soft brush.
Lire la suite / Next step : Pastel aquarellé / Watercoloured pastel
05 septembre 2009
Aquarelle / Watercolour ... & Soft Pastel (Introduction)
1. Introduction
L'association des techniques de l'aquarelle et du pastel sec produit des effets intéressants en termes de contraste, de profondeur, d'opposition transparence / opacité, de texture et de couleur. La plupart des artistes utilisent généralement le pastel par-dessus l'aquarelle pour venir à la rescousse d'oeuvres plus ou moins ratées ou travaillent seulement l'aquarelle en teinte de fond avant de peindre au pastel. Mais si vous appréciez l'innovation et les techniques expérimentales, le mélange des deux médiums peut susciter votre intérêt.
Au cours de cette démonstration, intitulée "Ile de Wight", je tâcherai de vous présenter les différentes manières d'associer les deux médiums : sec sur sec, sec sur humide, humide sur sec, humide sur humide, ... ainsi que la technique du "pastel aquarellé".
Etape 1 : Je choisis mon sujet. La texture des montagnes me semble intéressante à représenter, tout comme celle du flot des vagues. La composition est triangulaire, ce qui ajoute du dynamisme au tableau. Sans dessin préléminaire, je dépose les premiers lavis à l'aquarelle afin de placer les éléments de la scène. La nuance finale des montagnes variera autour de l'orange, je décide d'utiliser un fond complémentaire de nuance gris-bleu.
"Ile de Wight, Royaume-Uni". Travail en cours / Work in progress. 28 x 38 cm. 2009. Toute reproduction, totale ou partielle, est strictement interdite. Any (total or partial) reproduction of this picture is strictly forbidden.
The association of watercolour and soft pastel techniques produces interesting effets in terms of contrast, depth, opposition between transparency and opacity, texture and colour. Most of artists do usually use pastel over watercolour to rescue more or less failed paintings or only work with watercolour as an underpainting before painting with pastels. But if you like innovation and experimental techniques, then you could be interested in mixing both mediums.
During the course of this demonstration, "Isle of Wight", I will try to describe the different manners to associate both mediums : dry on dry, dry on wet, wet on dry, wet on wet, ... as well as the "watercoloured pastel" technique.
Step 1 : I choose my subject. The texture of the mountains seems to be interesting to depict, as well as the one of waves. The triangular composition adds dynamism to the painting. Without any preliminary drawing, I lay down the first watercolour washes to set the scene. The final hue of the mountains will vary around the orange, I decide to apply its complementary colour as underpainting : a blue-grey layer.
Lire la suite / Read the next step : Sec sur sec / Dry on dry
15 avril 2009
Squidoo : Negative Painting / Technique du Négatif
Squidoo figure parmi les 300 sites Internet les plus populaires aux Etats-Unis. Il a été fondé en 2005 et son concept est des plus simples : les "lensmasters", des gens comme vous et moi, peuvent publier une ou plusieurs pages concernant des sujets qu'ils jugent intéressants ou qui les passionne. Chaque page est intitulée "lens" (lentille) car elle cible un sujet, un centre d'intérêt, bien précis. Squidoo a déjà été référencé par le New York Times, Mashable, BoingBoing ainsi que d'autres sites et journaux de par le monde.
J'ai trouvé cette initiative intéressante, c'est pourquoi j'ai souhaité moi-même devenir "lensmaster" afin de pouvoir contribuer à cette banque de données en publiant différentes ressources artistiques à destination des artistes. La première a été lancée ce lundi 13 avril 2009 et concerne la technique du négatif : http://www.squidoo.com/negativepainting. Vous y retrouverez différents articles que j'ai rédigés mais aussi des vidéos, illustrations, démonstrations, critiques et liens vers des ouvrages de référence ainsi que d'autres URL utiles.
Le site possède uniquement une interface en anglais mais les articles que je référence sont le plus souvent bilingues ou proposent une interface en français. Cela étant dit, si la barrière de la langue se fait un peu trop sentir, contactez-moi et j'essaierai de vous traduire en français les passages concernés.
Toutes mes "lentilles" seront mises à jour régulièrement et de nouveaux sujets feront bientôt leur apparition. Consultez mon profil et cliquez sur "Join my fanclub", vous serez ainsi tenu informé des dernières modifications publiées.
Squidoo is one of the 300 most popular websites in the United States. It was founded in 2005 and its concept is very simple : lensmasters, like you and me, can publish one or more page about things they judge interesting or like. Each page is named a "lens" because it focuses on one particular subject, one centre of interest. Squidoo has already been reviewed by the New York Times, Mashable, BoingBoing and sites and papers around the world.
I found this intiative very interesting and decided to become a lensmaster myself, to contribute to this kind of databank by publishing several art ressources for artists. The first one was launched on Monday 13rd April 2009 and focuses on negative painting : http://www.squidoo.com/negativepainting. There you will find articles written by myself, videos, pictures, demonstrations, reviews and links to reference books or other useful webpages, ...
All my lens will be regularily updated and more other pages about interesting art topics will come. Please, view my profile and click on "Join my fanclub", so that you can keep up to date with the latest news.
09 avril 2009
Lavis à l'aquarelle / Watercolour washes
Un lavis est la dispersion de pigments d'aquarelle dans l'eau pour produire une zone de couleur uniforme, sans coup de pinceau visible. Au plus les particules de pigment sont petites, au plus elles seront mobiles. Les lavis à l'aquarelle sont souvent utilisés pour créer un fond total ou partiel ou encore pour couvrir une zone importante du tableau. Il existe plusieurs types de lavis, tels que listés ci-dessous :
A-plat (ou lavis uniforme) : l'à-plat est une couche de peinture fluide et transparente qui vise à produire une zone d'une seule et même couleur. Il ne comporte aucune variation allant de l'ombre à la lumière (aucun changement de valeur) et est uniforme. Le mot "à-plat" décrit son manque de profondeur. (Fig. 1)
Lavis dégradé : ce type de lavis varie généralement de la nuance la plus sombre à la plus claire d'une même couleur. En d'autres termes, sa valeur augmente ou s'affaiblit progressivement et confère une sensation de profondeur au tableau. Le lavis dégradé est réalisé en appliquant un pinceau chargé de pigment au sommet de la zone à travailler et en vidant progressivement l'outil de sa couleur au fur et à mesure que l'on peint. (Fig. 2)
Lavis bigarré (ou nuancé) : le lavis bigarré utilise plusieurs couleurs qui appartiennent à la même famille (comme par exemple, l'Outremer et le Céruléum pour un lavis nuancé de bleu) ou des couleurs différentes dans le but de produire un effet de glacis. (Fig. 3)
Fusion : ce type de lavis avancé est réalisé en utilisant 2 couleurs, ou plus, qui vont partiellement se fondre sur le papier. Lors d'une fusion réussie, on observe que les couleurs se sont mélangées entre elles sur certaines zones et ont conservé leur identité propre sur d'autres. Ceci produit une première couche picturale intéressante pour de nombreux sujets ainsi qu'un mélange de couleurs qui ne peut être obtenu lorsque les pigments sont mélangés préalablement sur la palette. (Fig. 4)
BIENTOT : une démonstration sur la technique de chaque lavis.
A wash is the dispersion of watercolour pigments in water in order to produce an area of colour without any visible brush stroke. The smaller the particles are, the most mobile they will be. Watercolour washes are often used to provide a total or partial background or to cover a large area. There are sereval types of watercolours washes, each one is listed below :
Flat wash : a fluid, transparent layer of paint that provides an evenly coloured area. It has none or very little variation from light to dark (no change in value) and its colour is uniform. The word "flat" is used to describe its lack of depth. (Fig. 1)
Graded wash : this kind of wash typically moves from dark to light. In other words, it increases or decreases in strength of value in order to provide a sensation of depth. The graded wash is achieved by starting a the top of the watercolour paper and moving down with lessening colour. (Fig. 2)
Layered wash : the layered wash uses different colours in the same family (as f.g. Ultramarine and Cerulean for a blue layered wash) or different colours in order to achieve a glazed effect. (Fig. 3)
Variegated wash : this advanced type of wash is made by using two or more colours that partly tend to flow together on the paper. In a finished variegated wash, the colours mix together in some areas an retain their own identity in others. This produces an interesting underpainting for many subjects by creating an unique blend of colours that cannot be obtained when the pigments are previously mixed on the palette. (Fig. 4)
SOON : a demonstration about how to achieve each of these washes.
13 janvier 2009
Technique du Négatif / Negative Painting
J'ai déjà abordé la notion de peinture en négatif dans quelques articles ("Un Soir à Venise", "La Joueuse de Harpe 4/5"). La technique du négatif (ou des blancs sculptés) signifie qu'au lieu de peindre l'objet lui-même, le peintre en définit la forme en peignant autour de celui-ci. Ce procédé n'est pas neuf et était déjà employé par de célèbres aquarellistes comme, par exemple, John Singer Sargent.
I already brought up the notion of negative painting in a few articles ("An Evening in Venice", "The Harp Player 4/5"). Negative painting (or sculpted whites) means that rather than painting the object itself, the painter creates its shape by painting around the object. This process is not new and was already used by famous watercolour painters, as f.g. John Singer Sargent.
John Singer Sargent, "Palmettos", watercolour on paper, 1917. Robbie & Sam Vickers's Collection.
La majorité des peintres travaillent en positif, ce qui signifie ajouter une forme par dessus une autre. La technique du négatif est une méthode de travail alternative qui permet à l'artiste d'obtenir un tableau plus précis (en se focalisant sur les formes en négatif, il peut simplifier un sujet difficile), d'améliorer sa composition et de produire des oeuvres de manière créative et originale sans recopier le sujet. Cette approche peut être utilisée avec une variété de médiums : aquarelle, acrylique, huile et techniques mixtes.
Les techniques en positif et négatif peuvent être combinées pour offrir davantage de choix et de possibilités. En effet, les formes positives et négatives peuvent être associées pour créer de la profondeur et délimiter les contours du sujet, ce qui accentuera l'aspect réaliste du tableau. Le procédé de travail est amusant et simple : laissez blanc le motif central et peignez tout autour de celui-ci pour simplement colorer ou au contraire mettre l'accent sur ce qui l'entoure.
Most painters work using the positive painting, which means to add one shape on top of another. The negative technique is an alternative way of working that allows the artist to end up with a more accurate painting (by focusing on the negative shapes, he can simplify a difficult subject), to improve his composition and to produce creative and original artworks instead of recreate the subject. This approach can be used with a variety of mediums : watercolour, acrylic, oil and mixed media.
The positive and negative techniques can be combined to offer more choices and possibilities. Indeed, the positive and negative shapes can be used together to create depth and contour. This will improve the realistic look of the painting. The painting process is fun and simple : leave blank the central motif and paint all around it to simply colour or, on the contrary, emphasize the surroundings.
