04 novembre 2009
DEGAS ... & la Danse / & the Dance
Aucun artiste n'a jamais été autant associé à l'image de la danse que l'Impressionniste français Edgar DEGAS (1834-1917). Plus de la moitié de sa vaste production de tableaux, dessins et sculptures est consacrée à l'activité des danseuses de ballet ou des élèves en danse du Paris du 19è siècle. DEGAS entretenait un lien étroit avec l'Opéra de Paris où, durant des années, il assistait aux représentations et aux leçons de ballet. A partir de 1872, grâce à Désiré DEHAU (un musicien de l'orchestre), l'artiste eut également accès aux salles de répétition et aux coulisses du magnifique Opéra Garnier dont il dépeignit l'atmosphère depuis son atelier de Montmartre. L'Ecole de Ballet, située "rue le Peletier", servit de sujet à son premier tableau intitulé "Le Foyer de la Danse à l'Opéra".
Le Foyer de la Danse à l'Opéra. 1872. Huile sur toile / Oil on canvas. 32 x 46 cm (12 1/2 x 18 in.). Musée d'Orsay, Paris (FRA).
Au cours de sa carrière, DEGAS créa plus d'un millier de tableaux dédiés à la danse. Il passait des heures à partager le quotidien de l'Opéra de Paris et accueillait des modèles dans son atelier. Celles-ci étaient pour la plupart des jeunes filles pauvres issues de la classe ouvrière, qui portaient le surnom de "petits-rats." L'artiste, issu lui-même d'une famille aisée, écrivit dans son journal : "C'est parmi les gens ordinaires que se trouve la grâce.". Il illustra le travail difficile qui se cachait derrière le "produit fini", représenta les ballerines qui s'entraînaient, s'échauffaient, s'étiraient et même celles qui attendaient avant de présenter un examen. Tout comme les danseuses qui pratiquaient sans cesse les mêmes corégraphies, DEGAS les dessinait encore et encore. Sa connaissance du monde du ballet était à ce point excellente qu'il était apte à corriger, sur papier, les mouvements des petits-rats si leur technique semblait imparfaite ...
Au début de son oeuvre, Degas situait ses danseuses dans un cadre bien précis mais à la fin de sa vie, préoccupé surtout de couleur, il accorda plus d’importance au costume et à la silhouette. Dans les dernières années, devenu presque aveugle, ce furent encore des figures de ballerines que ses doigts modelèrent.
La Classe de Danse / The Dancing Class. 1873-75. Huile sur toile / Oil on canvas. 85 x 75 cm (33 1/2 x 29 1/2 in.). Musée d'Orsay, Paris (FRA).
Les oeuvres de DEGAS étaient souvent controversées mais tous s'accordaient généralement sur leur qualité de dessin. "La Petite Danseuse de Quatorze Ans" (c. 1881) est une sculpture représentant une jeune élève de danse nommée Marie van Goethem. L'oeuvre est faite de cire, un choix de matériau assez inhabituel à l'époque, le personnage est vêtu de coton et d'un ruban dans les cheveux et se dresse sur une base en bois. Lorsque "La Petite Danseuse de Quatorze Ans" fut présentée à Paris lors de la Sixième Exposition Impressionniste de 1881, elle reçut un accueil mitigé. La majorité des critiques étaient choqués par la pièce, qu'ils qualifièrent même repoussante, alors que les autres la considéraient comme une "éclosion".
Ecole de Danse / Dance School. 1874. Huile sur toile / Oil on canvas. 48,3 x 62,5 cm (19 1/16 x 24 5/8 in.). Corcoran Gallery of Art, Washington (USA).
No artist has ever been more closely associated with images of dancers than the French Impressionist Edgar DEGAS (1834-1917). More than half of his vast output of paintings, drawings and sculptures is devoted to the activities of the ballet dancers and dance students of late 19th-century Paris. DEGAS had an intimate connection to the Paris Opera, where for years he attended performances and watched ballet classes. From 1872, thanks to Désiré DEHAU (a musician of the orchestra), the artist also had access to the rehearsal rooms and backstage areas of the magnificent Palais Garnier Opera House. He depicted their dramatic atmosphere in his Montmartre studio. The Scool of Ballet, located "rue le Peletier", was the subject of his first painting : "Le Foyer de la Danse à l'Opéra".
Quatre Danseuses / Four Dancers. 1899. Huile sur toile / Oil on canvas. 151,1 x 180,2 cm (59 1/2 x 71 in.). National Gallery of Art, Washington DC (USA).
DEGAS created more than a thousand ballet pictures during his career. He spent hours behind the scenes at the Paris Opera and had dancers pose in his studio. Most of them were poor, working-class girls, hence the nickname "petits rats." The artist, himself from a wealthy family, wrote in his diary : "It is among the common people that you find grace.". He illustrated the hard work behind the "finished product", showing ballerinas rehearsing, warming up, stretching, and even waiting before an exam. Just as the dancers practiced the same positions over and over again, so did Degas draw them repeatedly. He had such an excellent knowledge of the world of ballet that he was able to correct, on the paper, the petite ballet rats's movements if they showed an imperfect technique...
In his early works, Degas set the dancers in a detailed background but, at the end of his life, he was mainly concerned with colour and gave more importance to dresses and figures. In his last years, nearly blind, his fingers were still modelling ballerina's figures.
La Petite Danseuse de Quatorze ans / Little Dancer of Fourteen Years. c. 1881. Sculpture (cire / wax). Hauteur / Height : 94 cm. National Gallery of Art, Washington DC (USA).
DEGAS's work was often controversed, but was generally admired for its draftsmanship. "Little Dancer of Fourteen Years" (c. 1881) is a sculpture of a young dance student named Marie van Goethem. The work is made from wax, an unusual choice of material for a sculpture of this time, dressed in a cotton skirt with a hair ribbon, sitting on a wooden base. When "Little Dancer of Fourteen Years" was shown in Paris at the Sixth Impressionist Exhibition of 1881, it received mixed reviews. The majority of critics were shocked by the piece while others saw in it a "blossoming".
En savoir plus / To learn more ...
Explore the "Dance Lesson" by Edgar DEGAS, a very interesting article provided by the National Gallery of Art (Washington DC).
Livre "Degas & la Danse" / Book "Degas & the Dance", by Richard Kendall & Jill DeVonyar. 303 pages. Editions de la Martinière (French) / Harry N. Abrams Editions (US English).
DVD "Degas & la Danse", Arte Video (French), 2006.
06 octobre 2009
FOCUS : Nicholas Simmons (USA)
Nassau #4: Bay St. Girl - 97 x 97 cm. © Nicholas Simmons. All rights reserved.
Nicholas Simmons est un aquarelliste américain né à Cedar Rapids, Iowa. Il s'est formé auprès de grands aquarellistes, dont notamment Valfred Thelin et Barbara Nechis, et a rapidement développé un style original et unique. Nicholas se consacre à plein-temps à la peinture à partir de 2002. Ses oeuvres suscitent aujourd'hui l'admiration de ses pairs et des amateurs d'art de par le monde. Sa participation à de nombreuses expositions aux Etats-Unis lui a permis de remporter plusieurs prix prestigieux en 2007 (Médaille d'Or, 87è Exposition Internationale de la Société National d'Aquarelle américaine), 2008 et 2009 (Médaille d'Or, Société d'Aquarelle de Pennsylvanie, 29è et 30è Exposition-Concours International). Il donne également des stages aux Etats-Unis et collabore au magazine international "L'Art de l'Aquarelle".
Nicholas associe divers éléments : personnages, formes abstraites, lettrage, lumières vives des néons, graffiti, ... pour créer ces tableaux de grandes dimensions immédiatement reconnaissables par leurs couleurs vives, leurs contrastes gagnants, leurs sombres intenses, leur atmosphère vibrante et leur spontanéité. Il est l'un de nos aquarellistes contemporains qui a choisi d'explorer toutes les possibilités qu'offre l'aquarelle et présente donc celle-ci comme un médium à part entière, au même titre que d'autres techniques issues des Beaux-Arts.
Tokyo Express - 104 x 104 cm. © Nicholas Simmons. All rights reserved.
Nicholas Simmons is an American watercolourist born in Cedar Rapids, Iowa. He studied with many well-known watercolourists, most notably Valfred Thelin and Barbara Nechis, and developed a bold original style. Nicholas began painting full-time in 2002 and his works are now admired by fellow artists and art lovers worldwide. Exhibiting his watercolours has won him top awards in 2007 (Gold Medal, NWS, 87th International Exhibition), 2008 and 2009 (Gold Medal, Pennsylvania Watercolour Society, respectively 29th and 30th Juried International Exhibition). He also gives workshops in the United States and is a contributor of the international watercolour magazine "L'Art de l'Aquarelle".
Nicholas combines various elements : figures, abstract shapes, printed lettering, neon lights, graffiti, ... to create large scale paintings that are immediately recognizable by their vivid colours, winning contrasts, intense darks, vibrant atmosphere and spontaneity. He is one of our contemporary watercolourists who explore all the possibilities of watercolour, presenting it as a fully-fledged medium in the same way as other Fine Arts media.
Sueño del Verde - 69 x 132 cm. © Nicholas Simmons. All rights reserved.
Nicholas Simmons participera prochainement à la 4è édition de l'événement "On The Water's Edge", une exposition internationale d'aquarelle organisée par Janine Gallizia, du 17 au 25 octobre (Salle Culturelle Communale, Place de Penne d'Agenais 12, 7180 Seneffe, Belgique). Les autres artistes participants sont : Janine Gallizia (AUS), Joseph Zbukvic (AUS), Xavier Swolfs (BEL), Marc Folly (FRA), Stéphane Heurion (BEL). Pour plus d'information au sujet de cette exposition, rendez-vous sur le site de Janine Gallizia : ICI.
Nicholas Simmons will soon take part in the 4th edition of "On The Water's Edge", an international watercolour exhibition organized by Janine Gallizia, from 17th until 25th October (Salle Culturelle Communale, Place de Penne d'Agenais 12, 7180 Seneffe, Belgium). Other participating artists are : Janine Gallizia (AUS), Joseph Zbukvic (AUS), Xavier Swolfs (BEL), Marc Folly (FRA), Stéphane Heurion (BEL). More information about this art show on Janine Gallizia's website : HERE.
21 août 2009
Entrée au dictionnaire Piron / Entry to the Piron dictionary
Dix ans après la première publication, les Editions Art in Belgium préparent actuellement une nouvelle éditions du « Piron » - Dictionnaire des artistes, en langue néerlandaise. Ce nouvel ouvrage reprendra plus de 45.000 peintres, dessinateurs, sculpteurs, photographes ou céramistes. Une version française est prévue d’ici 5 ans. Il s’agira du répertoire le plus complet jamais consacré aux artistes belges ou actifs en Belgique. Le collectionneur, le chercheur, l’amateur, le marchand, belge ou étranger, trouvera, pour chaque créateur recensé, une notice biographique complète, une présentation de l’œuvre et de l’évolution de chaque artiste, une description de la production, divers commentaires, ...
Une interface Internet est également accessible sur le site http://www.nobel.be. Pour m’y retrouver, il vous suffit d’entrer mon nom dans la barre de recherche et de cliquer ensuite sur le lien qui renvoie à ma notice biographique ainsi qu’aux photos de quelques-unes de mes dernières œuvres. Vous pouvez également cliquer ici ou sur le lien "Dictionnaire Piron en ligne" (colonne de droite de ce blog).
Ten years after the first publication, the Art in Belgium Editions are working on a new edition of the « Piron » - Dictionary of artists, written in Dutch. This new work will gather more than 45.000 painters, draughtsmen, sculptors, photographers or ceramists. A French version will appear within 5 years. This will be the most complete directory dedicated to Belgian artists or artists who are active in Belgium. The Belgian or foreign art collector, art lover, dealer, will find, for each creator, a complete biography, a presentation of each artist's work and evolution, a description of its production, several comments, ...
An Internet ressource is also available on the website http://www.nobel.be. To find my entry, please enter my name in the search bar and then click on the link to read my biography and view some pictures of my latest paintings. You can also click here or on the link "Dictionnaire Piron en ligne" (right column of this blog).
24 mai 2009
"La Belle Oubliée" sur / on Blockx.be
Vous souvenez-vous de cette aquarelle, "La Belle Oubliée" ? Elle est à présent exposée sur le site Internet de Blockx, célèbre fabricant belge de couleurs et auxiliaires Beaux-Arts, ICI. Cette aquarelle succède à "L'Eveil", qui fut exposée sur ce même site de mars à mai 2009.
Plus d'information sur les aquarelles Blockx.
Do you remember this watercolour, "La Belle Oubliée" (Ocean's Queen) ? It is now shown on exhibit on the website of Blockx, the famous Belgian colour manufacturer, HERE. It follows "L'Eveil" (The Awakening), which was shown on the same website from March until May 2009.
More information about Blockx's watercolours.
22 mai 2009
Printemps de l'Aquarelle : Vernissage / Opening
Plus 70 tableaux autour du thème de l'eau étaient présentés au vernissage du 18è Salon d'ensemble "Les Printemps de l'Aquarelle de Libramont". L'événement réunit 39 artistes venus de Belgique mais aussi de France, d'Allemagne et du Grand-Duché de Luxembourg. A cette occasion, un catalogue illustré présente chaque aquarelliste ainsi que l'une des oeuvres sélectionnées accompagnée du commentaire émis par le jury de sélection.
L'exposition est accessible jusqu'au 1er juin 2009, de 13h30 à 18h30, au Centre Culturel de Libramont (Avenue de Houffalize, Belgique).
Palette d'artistes : Nicole Zeimet (FRA), Catherine De Ryck (BEL), Estelle Royer (FRA), Martine Vanparijs (BEL), Monique Reifenberg (BEL), José Gietka (BEL).
More than 70 thematic watercolours around water were shown on exhibit during the opening night of the 18th Salon "Watercolour Springs in Libramont". The event gathers 39 artists coming from Belgium, France, Germany and Grand Duchy of Luxembourg. On this occasion, a fully illustrated catalogue presents each watercolourist as well as one of his selected artworks accompanied by the comments of the jury.
The exhibition is open until 1rst June, from 1.30 p.m. until 6.30 p.m., at the Cultural Centre of Libramont (Avenue de Houffalize, Belgium).
Extrait du catalogue / Catalogue excerpt :
20 mai 2009
Rendez-Vous ...
N'oubliez pas nos prochains rendez-vous ...
- Au 18è Salon-d'ensemble "Les Printemps de l'Aquarelle", du 21 mai au 1er juin 2009. Centre Culturel, avenue de Houffalize, Libramont, Belgique. Je serai présente au vernissage ce jeudi 21 mai.
- Au 39è Salon-Concours International de l'Académie Européenne des Arts, du 23 au 31 mai 2009. Foyer Communal, Place Arthur Lacroix, Gembloux, Belgique. (Exposition fermée le lundi 25 mai : jury.) Présence le samedi 23 et le dimanche 31 mai.
Do not forget our next "rendez-vous" ...
- 18th Salon "Watercolour Springs", from 21rst May until 1rst June 2009. Cultural Centre, avenue de Houffalize, Libramont, Belgium. I will attend to the official opening on Thursday 21rst May.
- 39th International Salon of the European Academy of Arts (juried art contest), from 23rd until 31rst May 2009. Foyer Communal, Place Arthur Lacroix, Gembloux, Belgium. (Exhibition closed on Monday 25th May : jury). Visitors will meet me on 23rd and 31rst May.
12 mai 2009
AEA : Salon-Concours International 2009
Voici l'invitation à ma prochaine exposition, le 39è Salon-Concours International 2009, organisé par l'Académie Européenne des Arts. Cette exposition accueille des artistes venus de toute l'Europe mais aussi du Canada. Plus de 330 travaux y seront présentés : peintures, sculptures, dessins, gravures, photographies, céramiques, ... ainsi qu'un grand nombre d'oeuvres littéraires.
A cette occasion, l'Académie Européenne des Arts publiera un catalogue officiel "Edition De Luxe". Une reproduction de mon aquarelle "L'Eveil", qui sera également exposée pour la première fois, y figurera.
N'hésitez pas à me contacter pour obtenir plus d'informations et/ou afin de vous procurer le catalogue officiel de l'exposition.
Cliquez sur l'image pour l'agrandir / Click on the picture to enlarge.
Here is the invitation to my next art exhibition, the 39th International "Salon-Concours 2009", organized by the European Academy of Arts. This exhibition welcomes artists from several countries in Europe and from Canada. More than 300 artworks will be shown on exhibit : paintings, sculptures, drawings, engravings, photographs, ceramics, ... and numerous literary works.
On this occasion, the European Academy of Arts will publish an official catalogue "Edition De Luxe". An art print of my watercolour "L'Eveil", which will aslo be shown on exhibit for the first time, will appear in it.
Please, do not hesitate to contact me for more information and/or to obtain the official catalogue of the exhibition.
